华语乐坛充满了斯蒂芬妮。
在各种音乐平台，以“艾斯蒂芬妮”为演唱者的歌单和播客越来越多，就连斯蒂芬妮本人也无法阻挡这种趋势。
“我想说的是，对于一个每隔几分钟就发布一张新专辑的人，你没什么好争论的& # 8230；…我还是能看出区别的。它没有情绪，没有音调和呼吸的变化(或者任何你能想到的术语)。对不起，我怀疑这只是非常短期的反应。”
歌手们很担心，人类真的打不过AI吗？在害怕“被取代”的背后，更多的问题落在了版权层面。第三方是否有权未经许可复制歌手本人的声音？“斯蒂芬妮”如何重新控制自己的声音？
近日，一款AI歌手音乐创作软件“网易云音乐X工作室”悄然上线。软件中有12位声音各异的高度拟人化AI歌手，包括声音酷似王菲的艾若曦(代号F970)。网友不禁怀疑若曦和王菲有关系吗？AI歌手的训练数据从哪里来？
这个问题是问萧冰，该软件的生产者之一。
萧冰在国内AI歌手方面的研究历史可以追溯到2014年，当时萧冰公司还是微软的萧冰团队，他们发布了一款名为& # 8221；女孩萧冰& # 8221；聊天机器人。随着技术的发展，萧冰逐渐扩展了功能，包括AI在音乐领域的应用。2017年，萧冰推出AI歌手实验版，具备一定的音乐创作和演唱能力。
更清醒的观众可能会坚持认为，AI斯蒂芬妮只是人们理解AIGC的另一个俏皮的作品，粉丝不会真的放弃他们心爱的歌手，完全专注于一个毫无生气的替代版本。人们对AI斯蒂芬妮的讨论，最终可能会变成:AI在音乐创作上能延伸多远？
这个讨论已经开始了。
" M435 "
“虚拟歌手的软件其实对我们有用。不管是付费还是免费，我们都会接触，因为日常创作过程中经常用到。”
孙玉京的回答有些出人意料。作为奇幻动画音乐的创始人和艺术总监，他带着团队负责罗小黑的所有配乐制作。《罗小黑之战》是中国2D动画中的一部高质量作品，但由于制作非常用心，它总是更新缓慢。粉丝甚至开玩笑说要为这部动画做准备。
意图和纠结也贯彻在动画配乐中。为了达到更好的创作效果，孙玉京的创作过程中渗透了很多AI元素，比如《M435》。
“比如，我们制作了一首歌&；mdash& ampmdash拿rock &来说；mdash& ampmdash这个旋律是我们自己的制作人写的，我们可能会用自己的声音唱出来。但是制作人可能在音乐的理论和制作上非常专业，但是如果他唱的话，效果可能会差一些。但还是要我们自己唱，然后编曲会顺畅很多。”
“后来我们直接用M435”&；mdash& ampmdash一个拥有摇滚音色的AI歌手&；mdash& ampmdash唱出来，然后我们就能很快确定旋律和词是不是我们想要的。"
M435还有一个& ampmdash& ampmdash艾歌手崔璨。
他当然不是崔健(虽然名字让人浮想联翩)，但显然，一个“AI歌手”背后的意义远不止“准确的发音和音色”。
“M435”诞生于人工智能萧冰的框架，内置于上述AI歌手音乐创作软件X Studio中。创作者输入歌词，就能在3秒内生成专业歌手的AI唱腔干声。
崔璨和软件中的其他11名人工智能歌手一起，组成了第一个虚拟歌手品牌WOWAIDO！出道。第一部延展剧《WOWAIDO！I Gravity月15日在网易云音乐上线。在不到24小时的时间里，这首歌给你的评论已经达到999+，歌手是常(代码F11)和艾旭(代码F801)。在Tik Tok拥有数百万粉丝的艾霞·于冰和艾晨·水若也出现在会员名单中。
AI歌手在评论区与网友“一对一”互动。资料来源:萧冰
一直在线的歌手，我们一直是站在观众的角度看AI歌手的井喷。但实际上，对于音乐创作者来说，X工作室制作的是风格各异的歌手，在音乐创作上填补了空 white的一块，而这些歌手始终是稳定可靠的。
X Studio的AI歌手营拥有高度拟人化、多样化的声音风格，可以适应流行、民谣、民族风、电子、摇滚等各种风格，包括沉浸在儿童音乐中的李昭阳苦苦寻找的童声。
毕业于四川音乐学院的李昭阳也是儿童音乐的制作人，但儿童音乐产业的发展远没有成人音乐成熟。他总觉得，一方面家长要求极高，但合适的孩子声音却很难找到& mdash& ampmdash而且就算找到了，也很难要求一个几岁的孩子按要求稳定地唱完一首歌。
他开始在AI歌手中寻找这样的声音。萧冰的声音(代码F002)是他在同类产品中能找到的最接近儿童的声音。
这是他喜欢用X Studio的关键原因。曾在《少女萧冰之声》中发表作品《里翁对韵》，并获得歌唱委员会第五届音乐奖最佳儿童音乐专辑提名。
孙玉京从AI歌手何畅那里了解到X工作室。何畅是X工作室最成熟的AI歌手。先后与、边、小可等音乐人合作，演唱了品牌歌曲Runaway2.0、成都大运会宣传歌曲《在成都等你》、北京冬奥会献辞歌曲《只有你没有谁》。
“无论是对玩家，还是对从业者和制作人，都有好处。如果一个AI歌手有一个成熟的作品，他会想，我用这个AI歌手只要用心调整就可以做到这一点，那大家肯定愿意用。”
在孙玉京眼里，AI歌手和人类歌手一样，每个人或者说“人”都有自己的特点。两者优势互补，在创作的不同阶段都能有所帮助。“AI歌手24小时在线，处于持续状态。在创作初期，他们可以随时帮助创作者调整完善，看到至少80%的成品。在创作后期的录制阶段，由于人与人之间的交流更加直接，人类歌手可以根据我的示范迅速调整自己对一些细节的演绎。”
X Studio确实给了用户很大的创作自由。
内置了萧冰演唱模型、一致的超自然语音、流式渲染歌曲合成、视觉神经网络渲染等技术。创作者通过调整参数，可以实现AI歌手的滑音、音译、颤音、咬字、节奏、音色、力度等变化，精细演绎作品的效果。这意味着在标准音色和演唱风格的基础上，用户可以将其打磨成更具个人风格或者更符合自己想法的AI歌手。
此外，X Studio的另一个强大能力是支持最多30首曲目的AI曲目合并，这意味着每个音乐人都可以拥有一个“30人”合唱团。
音乐制作人宋容成的朋友圈
消除版权疑虑
音乐创作者最头疼的就是版权问题，X工作室的AI歌手没有版权风险。
有网友把自己的AI音乐作品放到网上。使用的声音原型是萧冰的人工智能歌手若曦。经过更细致的调音，AI歌手的声音和王菲的声音很像。它唱了一首《红豆》。
在人工智能斯蒂芬妮之后，也许更多的歌手将面向人工智能。理论上，只要你有一个想要训练的音色的音频数据集&；mdash& ampmdash比如两个小时的王菲的唱片或者采访音源&；mdash& ampmdash然后根据这个音频数据集训练模型，再用训练好的模型推理替换另一首歌中的声线&；mdash& ampmdash比如刀郎的《情人》，你终于可以听到王菲版的《情人》了。
这是一个比较麻烦的过程，而且伴随着巨大的版权风险。
北京大成律师事务所高级合伙人肖洒在接受采访时表示，一个封面行为需要权利人的许可才能合法化。小飒指出，一首歌的制作往往涉及很多权利人，其版权体系更为复杂。具体而言，它可能包括词曲作者的版权、歌手作为表演者的权利以及相关公司作为录音和录像制作者的权利。、
“理想情况下，需要取得上述所有权利人的许可，否则其包庇行为很可能侵犯上述主体的相应权利，因而需要承担侵权责任。就连AI封面也要遵守这样的规则。”
创作者训练一个著名歌手的声音唱一首新歌。是创作者的功劳还是AI的还是著名歌手的？创作者不得不面对音乐行业复杂的权利人体系，而著名歌手自己也不得不面对无法控制自己声音的场景和潜在的获利机会。这是著名歌手新兴AI背后的通病。
要解决这个问题，急需音乐平台作为中间环节。后者本身已经包含了音乐行业从创作者到歌手的完整过程。这也是这次X Studio更新的重点。
这可能是走向“艾斯蒂芬妮”合法化的第一步。萧冰透露，真正的歌手已经积极授权公司“克隆”自己的声音，以保持他们的巅峰。歌手可以决定AI声音的使用，并获得相关利益。经过我的训练和调音，AI语音会有机会得到更好的表现。当市场上“正版”的声音越来越多，良币驱逐劣币，或许可以解决“斯蒂芬妮”的问题，给音乐创作者更多的选择。
该官员还表示，萧冰一直倡导人工智能技术的安全发展。该软件包含高安全性和隐私保护策略。所有AI歌手都经过严格的数据训练，所有创作都可以追溯。希望这能为AI创作的未来提供一个健康发展的参考。
乐章结尾部
也许我们可以从音乐合成器的历史中找到一些对AI歌手的信心。
合成器是一种电声乐器。原理是产生的电信号推动扬声器通过放大器产生声音。这使得它可以模拟真实乐器的音色，如钢琴、鼓甚至弦乐。另一方面，还可以调试合成器，形成逼真的环境采样声音，甚至是现实中根本找不到的声音。
合成器从20世纪60年代流行音乐开始吸引人们的注意力。80年代雅马哈推出的数字合成器DX7和90年代随着电脑的普及而进一步发展的软件合成器，逐渐巩固了合成器在音乐制作中的作用，甚至围绕合成器形成了类似Synthwave的音乐流派。
把AI歌手放在真实歌手的对立面，不如把AI歌手看成一个继续发展的合成器。
在音乐制作的过程中，合成器的能力已经从最初的真实乐器的还原，发展到各种环境声音的还原，比如涨潮、昆虫。相比之下，变幻莫测的人声才是合成器的终极命题。两者都在经历一个从被质疑到被普遍接受的过程。
合法化的“艾斯蒂芬妮”最终将有助于未来的音乐创作。
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