艺术品在艺术银行抵押按照比例能贷多少钱？各大银行已经有规定！，下面是朴公英的梦给大家的分享，一起来看看。
艺术品抵押贷款中心
当涉及到艺术品贷款这一重要的艺术产业投融资方式时，我们会发现它具备多种功能，并且可以灵活应用于各种领域。除了用于还债，它还被广泛用于艺术品收购、艺术场馆建设以及对艺术企业的投资等活动。不久前，在美国纽约，一些提供艺术品贷款的机构开始崭露头角，例如艺术资本、艺术融资伙伴和美术融资。
通过这些艺术银行内部的艺术品鉴定专家和估价师，他们对相关艺术品进行鉴定和估价。
如果客户对估价感到满意，他们就可以进行抵押贷款。
一般来说，贷款金额约为估价的一半，月利息在1%至2%之间，贷款期限最长为一年。
此外，还有大约相当于贷款额4%的额外服务费。
然而，一些画廊对这种经营方式提出了质疑。他们好奇，如果在贷款期间，艺术品的价格遭遇市场行情下跌，贷款金额会不会相应下调呢？而如果艺术品价格飙升，贷款金额会保持不变呢？这样的规定是否公平合理呢？对于这些疑问，艺术银行解释称，这是为了控制风险。
然而，对于这一规定，他们并没有给出明确的答复。文化金融领域迎来了一项重大的政策利好，这对中国文化艺术产业链来说无疑是一个前所未有的机遇。
现在，艺术银行已明确表示，将采取有力措施处理因资金压力导致的逾期问题。
他们不仅会启动追索程序，还会考虑采取其他方式来弥补借款人无法偿还的差额。这一举措旨在解决艺术品贷款中存在的新问题。
传统的融资方式已无法满足文化产业的发展需求。尽管文化艺术产品的投资回报率较高，但投资风险也相应增加。
从画廊到其他艺术机构，它们是否能够通过信誉和品牌等软实力来申请抵押贷款，目前尚未得到艺术银行的明确回应。这一问题备受关注。
在《意见》细则发布之前，已有一些银行项目在实施过程中遇到问题。这些问题的出现将有助于监管部门更好地掌握和调整文化金融政策。
毋庸置疑，一旦文化金融细则得以全面出台，中国文化艺术产业链将迎来提升的机遇，为实现我国“十二五”文化兴国的战略规划注入新活力。
85亿元的新增授信额！仅在2014年上半年，民生银行的文化产业金融事业部就给文化艺术企业提供了如此巨额的贷款支持。
民生银行以其跨界合作的方式，在文化产业中积极探索，并通过针对文化企业的金融服务方案提高了金融支持的针对性和有效性。
作为全国文化金融的先行者，民生银行一直在为文化产业提供专属的金融支持。
为了更好地满足文化艺术企业的信贷需求，民生银行成立了国内首个总行层面的文化金融专营机构——文化产业金融事业部。
这个独创性的机构还设计了符合文化艺术企业特点的信用评级模型，这将有助于银行更好地评估文化企业的信用风险。
不仅如此，民生银行还与多家银行展开合作，共同推出创意贷款、表演贷款、出版贷款和电影电视贷款等多种文化金融产品。
这些专门针对文化企业的贷款产品，将为文化产业的发展提供更为坚实的金融支持。而江苏作为全国文化金融试验的领头羊，其银行更是通过数年的实践，已经研发出一些成熟的文化金融产品，并为文化产业提供了不同程度的信贷资源和优惠政策。
正因为如此，今年4月，文化部及其他两个部门选择在江苏无锡推出“文化金融”政策并非偶然。
江苏的银行们将进一步探索，建立新的信用评估体系，并推出更多专门针对文化企业的贷款产品，为文化产业的发展保驾护航！艺术品投资已成为当前中小企业和个人热衷的领域。但是，传统的艺术品行业一直面临金融机构支持不足的问题，导致买家付款延迟的情况时有发生。
为了解决这一难题，北京银行南京分行和江苏凤凰出版传媒集团合作，推出了一款名为“艺拍得”的创新金融产品，为投资者提供了新的解决方案。
在我国公布的文化金融政策规划中，不仅有银行开发金融产品支持文化企业融资，还开设了文化银行来促进艺术品投资。去年年底，南京文化金融服务中心正式成立，南京银行、中国银行、交通银行和北京银行成为首批开设文化银行的银行。
这些举措为文化产业提供了更多的融资渠道和金融支持，为艺术品市场的发展注入了新的动力。
近年来，艺术市场蓬勃发展，越来越多的中小企业和个人将资金投入到艺术品中。然而，传统的艺术品行业一直面临金融机构支持不足的问题，导致买家付款拖延的情况时有发生。
为了解决这个问题，北京银行南京分行与江苏凤凰出版传媒集团合作推出了一款名为“艺拍得”的创新金融产品。这款产品不仅解决了资金流通问题，还满足了机构、行业和个人的需求，为投资者提供了按揭贷款购买艺术品的机会。
北京银行南京分行行长王萌表示，随着艺术市场的迅猛发展，越来越多的中小企业和个人选择将资金投入到艺术品中。
利用银行的优势解决艺术品行业资金流通问题，南京的文化银行近两年来向文化产业倾斜，为艺术市场提供融资支持，降低了投资门槛。
这一创新的金融模式为艺术投资者带来了更多选择和便利，通过按揭贷款的方式可轻松投资艺术品。这款名为“艺拍得”的创新产品的推出，为投资者提供了更多艺术品投资机会，并促进了艺术品行业的繁荣。
金融机构的介入为艺术市场注入了更多资金和资源，为艺术投资者带来了更多利益。随着这一趋势的持续发展，艺术品投资市场将有着更加广阔的发展前景。
素材来源于网络，仅供参考！
北京艺术品抵押贷款
艺术品交易背后有哪些内幕？一位从业30多年的艺术史家、投资顾问把他所知道的故事纤毫毕现地写入了小说里。
撰 文 | 孙行之
责 编 | 施 杨
在为一副海景画撰写拍卖图录的时候，还是学生的黄文叡没有想到，手里的这幅画能拍到200万美元。进入拍卖行前，这件菲兹·休·莱恩（Fitz Hugh Lane）作品一直被挂在波士顿一家酒吧的吧台后，长年油烟熏染，为它蒙上了一层薄雾。老板显然没怎么把这幅画当回事，7000美元就转手了。到了2014年，这幅画重现市场时，已经是1200万美元。不寻常的高价引来了媒体的注意，把画的背景挖了个底朝天。人们这才知道，当年那位花了200万的买家，正是波士顿的黑手党“疯眼”家族。而他们高价买画的动机，无非就是洗钱。
黄文叡是哈佛大学艺术史博士，先后在纽约大学、耶鲁大学任教，研究主题都在艺术史与消费行为理论的交叉领域。后来，他进入艺术品行业，当过纽约现代美术馆（MoMA）策展人，又成为美国摩帝富艺术集团（Motif Art Group）副总裁，为欧洲老家族和中东王室提供艺术品投资咨询。
2018年，黄文叡逐渐放下集团的管理，移居上海，放慢节奏，“想干些自己喜欢的事情”。他到复旦大学泛海国际金融学院担任教授，业余时间则交给了小说和现代艺术史笔记的写作。自本科阶段发表第一部小说至今，他已经出版7部小说了。
在美国，艺术品的金融运作已经行之有年，相对成熟。在中国，这片市场尚处于野蛮生长状态，缺环很多。同时精通西方艺术史，并知晓艺术金融运作门道的专家为数很少。黄文叡在复旦的一位同事评价，“他就是艺术与金融之间那个可贵的连接”。
起于真实故事的悬疑小说
在30多年艺术品研究与投资生涯中，黄文叡耳闻目睹过太多明暗参半的故事。出于人情牵扯和职业规矩，其中大部分故事不能为外人道。好在，他还有另一个出口来安放它们，那就是小说。从美国的圈子“退休”后，他便提笔写下了艺术品行业的故事。于是，有了一部颇有阿加莎·克里斯蒂风格的悬疑小说《消失的波洛克》。
完成近20万字的《消失的波洛克》，黄文叡只用了3个月。之所以“下笔如有神”，是因为这个故事在心中酝酿，至少已有10年了。故事缘起于现实。在美国工作时，他曾遇到一位来自弗罗里达州的银行家，想把一批艺术品抵押给银行，需要找第三方机构做鉴定，就找到了黄文叡当顾问的公司。这批画里有6件波洛克滴画，让他心生疑惑。
波洛克在美国的地位非同小可，他独创的滴画，被认为是美式自由主义的旗帜。当时，他的一件小幅作品已经能够卖到3000万至5000万美元。可黄文叡经手的这些滴画却好像是突然从石头缝里蹦出来的，从未公开展出过，也没有著录，一直被放在藏家的仓库里，保存也称不上精心。这与艺术家的份量很不相称。“这样一位大藏家，不可能一直随随便便把波洛克丢在仓库里”，黄文叡回忆当年看到画时的第一感觉。
不论是对中国还是西方绘画，鉴定主要依靠的，还是经验。鉴定者需要有丰富系统的艺术史知识，但这只是为作品划定坐标的大框架。最终决胜负的关键点，是丰厚的观看经验和良师的点拨。这种长久积累起来的感觉，很难言传。鉴定鉴价难，这正是艺术品市场为何自古以来都无法充分开放，始终是一个小圈子游戏的原因。
“做我们这行，始终是把怀疑放在第一位”，黄文叡举了个例子，如果在艺博会上看到毕加索作品，远远一看和走近细看，得出的风格期结论不同，他就会怀疑，这件作品是有问题的。
黄文叡对藏家送来的6件波洛克满腹疑窦，就提出要把它们送到专业机构做媒材和生物证据鉴定。果不其然，藏家拒绝了，他转而提出要把家具、珠宝与这些艺术品一起打包出售。进一步打探，黄文叡才知道，这桩预谋不成的抵押背后藏着环环相扣的骗局。
2014年，黄文叡看到新闻，波洛克的《No.5,1948》以1.4亿美元成交。这又令他想到当年那6幅滴画。“如果那些画也鱼目混珠进入了市场，后果会很严重。”
波洛克 《NO.5,1948》
“很多西方藏家不敢碰的渠道，中国藏家就敢”
《消失的波洛克》也是从一次鉴定铺展开来。主人公哈佛大学艺术史教授保罗·霍顿被带到了纽约长岛的一座封闭别墅。摆在他面前的是一大批自己从未见过的珍贵艺术品。紧接着，他的朋友和昔日得意门生先后在别墅里死去，变故接二连三。
在对作品真伪的探寻中，保罗一层层揭开了银行家大卫和摩根大通副总裁卡尔布下的局：大卫别墅里的艺术品，虽是真迹，但是从地下渠道取得的纳粹掠夺品，无法公开拍卖，还有被家属追索的可能性。为了“洗白”，他们对艺术品做了各种变造，比如裁切，再比如，撒上了新的颜料。然后，他把变造的艺术品抵押给了摩根大通银行。而银行之所以会接手，是因为高管卡尔是收藏家大卫的同盟，他们都指望靠着这批地下艺术品赚钱。
忽悠学术权威保罗给出鉴定意见，这是大卫和卡尔布局的关键一步。之后，他们就可以拿着保罗的背书，说服纽约现代艺术博物馆（MoMA）的董事们准许6件波洛克进入馆藏。具体步骤是，由摩根大通银行出面，通过苏富比拍卖行，营造高价收购画作的假象，再捐赠给名声显赫的MoMA。就这样，原本见不得光的艺术品摇身一变，彻底登堂入室了。
摩根大通也是得利方。按照美国税法，向非营利机构捐赠艺术品的企业可以享受减税待遇，减税额度最高可以达到作品估价的50%。在这次捐赠中，摩根大通可以获得可观的减税额度，远高于获取艺术品的成本，同时，还能赢得一个好名声。而在作品进入MoMA以后，大卫和卡尔还能继续运作，再次谋利。
在故事里，黄文叡基本把艺术市场可能出现的舞弊都演绎了一遍。对艺术市场有了解的人，能看到这些情节与现实世界的对应：违规抵押的银行、制造虚高价格的拍卖行、被诈保的保险公司、私相授受的美术馆馆长和若隐若现的黑手党。为了制造戏剧冲突，黄文叡将他们组合起来，再涂抹上一些“颜料”，让人感到真假难辨，甚至会对号入座。
黄文叡本人所见的现实真是这样满盘皆墨吗？“真真假假，它们不会在一个人身上或同一个时间段内发生，可的确会分散发生在各个地方”，他说，在更为健全的西方艺术市场，违规操作较少，“不过，人脉依然有很重要的作用”。
小说的故事开始于别墅中的谋杀，与阿加莎·克里斯蒂的 《无人生还》有相似之处
这场弊案运作的一个关键环节，是艺术品抵押。在中国，不少银行也在开展这类业务，但因为此前不少暴雷案例，金融机构都对此相当谨慎。抵押中，最核心的问题是“如何为艺术品定价”。2011年，一位企业家以伪造的“汉代金缕玉衣”向建设银行下属支行骗取贷款11 亿元，就是一个典型事件。其中的关键一步，正是得到了国内几位顶尖专家出具的鉴定证书。
“要阻止弊案发生，中立、权威的鉴定鉴价机构很重要”，黄文叡说。在美国，出现离婚、死亡和破产时，各州法院会指定州内的鉴价机构对艺术品资产进行估价。如果是抵押贷款，则需要权威鉴定机构的专业评估以及公开市场的拍卖纪录作为依据。但在国内，还没有能够得到各方采信的评估机构。而为了避免学术腐败，体制内的专家又不被允许对外出具鉴定证书。
《消失的波洛克》中还有一个有意思的情节。最后在黑市买下这批“地下”艺术品的买家是中国人。卡尔还多次为找到中国藏家的决策洋洋得意。
卡尔为什么要找中国藏家当“接盘侠”？黄文叡并没有在小说里明确交代。他后来告诉我，“那几年，中国藏家是非常勇猛的，也可以说是‘蒙着买’，很多西方藏家不敢碰的渠道，中国和中东的藏家就敢”。
黄文叡在美国工作的时间，也是中国艺术品拍卖从无到有，随即稳坐世界市场第二、第三把交椅的阶段。处在他这个外部观察者的角度，看到的更多是狂飙突进背后积攒的问题：“一些中国藏家势头很猛，不按既定牌理出牌，在国外被视为异类。也有藏家在海外高调拼抢艺术品，之后又拒不付款，造成的影响很不好。”
不过，小说中那两位接手的中国藏家也未必是上当受骗。交易是各取所需。“这类买家鉴定能力其实都很强，他们只是需要通过跨境购买艺术品的方式洗钱，很多黑手党、恐怖分子和毒贩买到艺术品后，就不会让它们轻易浮上台面”，黄文叡说。
如何跨越陷阱？
“指标陷阱”，这是美国华盛顿天主教大学杰出教授杰瑞·穆勒(Jerry Z. Muller)发明的术语，用以指代人们因膜拜指标而造成的认知误区：越来越忽略“质”的优劣，只注重“量”的积累。如今，指标的地位已经太过显赫，以至于在它明显出问题的时候，人们依然选择盲从。
在黄文叡看来，中国的艺术品市场就是陷入了“指标陷阱”。数字指标正发出错误的信号。
健康的艺术品市场，应该由一级市场的画廊，和二级市场的拍卖行共同支撑。画廊是包装并向市场推介艺术家的第一步。超级画廊和一线画廊的老板往往就是半个艺术史家，有深厚人脉、选择艺术家的眼光以及品牌运作能力，很有话语权。他们长期为几位艺术家打理事业，与画家的职业生涯紧密捆绑，其工作是以长期利益为导向的。画廊卖画给收藏家的过程一般也是私密的，不会公布成交数字。
相反，拍卖行是一个公开的、流动性很强的平台，为短期结果负责。它不梳理艺术史，不输出观点，它用数字说话。
马克思说：“艺术品虽是最高层次的精神产物，但只有当它们能直接产生实质财富时，才能获得中产阶级的青睐。”过去30年里，拍卖数据就极为直观地演绎了财富是怎么冒出来的。因而，它也受到了最强烈的关注与青睐。
我与黄文叡谈话当晚，美国当代涂鸦艺术家巴斯奇亚的《领导者》在上海佳士得拍到了9416万元。“中国艺术品市场基本是数字引领，有几个人能说清为什么喜欢巴斯奇亚？巴斯奇亚为什么能在艺术史上占据一席之地？为什么他的作品可以高价成交？喜欢，不能只是因为他贵而已”，黄文叡评论。
巴斯奇亚的《 领导者》
问题是，如今，拍场上的数字无法完全代表实际成交。数据有可能受到操控。尤其是一个封闭的、窄小的市场，权力掌握在少数几个人手中，跟着数字去买，很容易被带到沟里。
那什么才是可信的？
在黄文叡看来，一个重要节点是艺术史家和艺术评论家，这也正是中国市场最缺少的力量。“西方有一句话，‘没有艺术评论家，当代无法发生’，艺术评论是收藏的重要指引，但在中国，艺术评论有太多的人情包袱”，他说。
有学生曾请教他，如何介入艺术市场。“路径的选择取决于对方是想收藏，还是投资。”
如果是收藏，黄文叡建议人们按照自己的审美喜好来。其中很重要的工作是梳理学术脉络，比如，按照某一流派的发展，或艺术家的创作脉络做收藏。他建议收藏家不要对市场回报有太高预期，因为收藏是非常个人化的事，个人喜好不一定能得到公认。在此过程中得到的审美愉悦和境界提升就是很丰厚的回报了。
如果入场是为了做投资，黄文叡认为，有4个指标很重要：依次说来，首先是流动性，“求大于供，价格才会叠叠高涨”。其次，是重要性，也就是说，作品是否是重要代表作？如果作品不够好，不够重要，哪怕是名家之作也会遭到冷遇。第三，是可取得性，作品是不是还在流通。黄文叡曾为中东某王室提供咨询，虽然王室财力雄厚，但他并不建议他们购买无法构建完整脉络的作品。“原因很简单，很多已故艺术家的代表作都已经进了美术馆和基金会，很难再次出现在市场中，而一个好的收藏，最重要的是艺术家创作脉络的完整性。” 最后，仍得考虑作品的真伪性。
黄文叡尤其提醒，艺术品鉴定始终是凭借经验法则，而不是科学证据，这也是为什么拍卖公司无法对艺术品“保真”的原因。真伪之辩，有时就像“薛定谔的猫”，永远也说不清。
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